ヘルタースケルター(岡崎京子/祥伝社)
美しさというのは、尊い価値を持っている。
しかし、イデアとしての美しさではなく、外見の美しさのみを追い求めた場合、それはとても儚いもので、それに固執しようとした人間には相応の悲劇が待ち受けている。
この作品は、美しさと若さという妄想に取り付かれたアイドル(偶像)と、その美を取り込もうとした人々、その美に取り込まれてしまった人々、という魍魎が巣食う世界を描いた物語だ。主人公のりりこは、ひたすらタフに、自分のアイデンティティーすらも棄てて、終わることのない整形の無間地獄に堕ちていく。
美しさと若さは、古今東西、あらゆる女性の夢であったけれども、所詮、夢は夢のままあった。しかし、大量消費社会では、欲望を満たすためのあらゆるものは売買の対象となる。「美」もまた人が持つ有限の資源の一つであり、定められた割り当てというものがあるけれども、それも、限りない欲望を持つ人々にとっては、トレード可能な品物になり得てしまう。
必要以上の美を今、要求した場合、それは自分自身の未来を担保にした借入れということになり、それでも間に合わない場合は、ついに魂と引き換えということになる。
何かを得た代償は、必ず何らかの形で対価を支払わなければいけないという点で、それは非常にフェアな世界ではないかと思う。
岡崎京子という人の天才は、僕が考える「良く出来たマンガ」というラインを軽く飛び越えて、その遥か先まで一気に到達してしまっている。この作品は、岡崎京子氏が事故に遭って執筆を停止する直前に描かれたもので、そのために、通常であれば単行本化にあたって大幅に加筆することを常とする筆者の意向は反映されなかった。もし、更に手が加えられていたならば、更にクオリティーは高くなったのかもしれないけれど、それを嘆くよりも、これほどの作品が完成して世に残ったことを奇跡と思いたい。
【名言】
「私は私を入れるような倶楽部には入りたくない」つまり「私は私を愛するような人間を愛したくはない」ということ。(p.129)
だから言ったでしょ？12時をすぎると馬車はカボチャに馬丁はねずみにドレスはぼろくずになりますよ。(p.152)
おまえはとてもみじめで貧しくみにくかったが、こんな痛みは知らなかっただろう・・こんな類の涙は流さなかっただろう・・(p.174)
「いやですわ。何故神は、まず若さと美しさを最初に与え、そしてそれを奪うのでしょう？」
「若さと美しさは同義じゃないよ。若さは美しいけれども、美しさは若さではないよ。美はもっとあらゆるものを豊かにふくんでいるんだ。」(p.177)
別に・・なんでも・・どうでもいいです。有名になるとかお金とかも別に・・でも別に他にやることもないし出来ないし・・服も好きだけど・・そんな・・別に・・。いつかみんなあたしのこと忘れちゃってもいいです。20年10年ううん5年たったら、きっとあたしのことなんてみんな忘れてる。むしろそのことのほうがたのしみです。(p.239)
彼女は思う。「面白いけど、ばかみたい。だからりりこはあたしを嫌ってたのね。くだんないの。人間なんて皮一枚剥げば血と肉の塊なのに。くだらない。」しかし彼女がごうまんにそう思うのは彼女じしんがその皮一枚で美しいからである。生まれたときから。(p.258)
» 2008 » 5月のブログ記事
時生(東野圭吾/講談社)
東野圭吾氏にしては珍しく、ミステリーの色合いはあまり濃くない。
あえてジャンル分けするとすれば、「家族系タイムスリップ型SF」ということになるだろうと思う。それと同じジャンルに含まれそうな、重松清氏の「流星ワゴン」に、物語の空気や、登場する親子の距離感が、とてもよく似ていると思った。
かなり長い話しなのだけれど、中盤では、本筋と関係ないような部分が続き、「これは、途中の部分、ほとんど要らないんじゃないか？」という気もする。設定としても、「バックトゥーザフューチャー」からあるような、いっそ古典的と言っていいようなパターンで、あまり目新しい感じはしない。
東野圭吾氏の作品にはたいがい、どこかで驚かされるのだけれど、それを期待しすぎたためか、この作品ではあまり意外性を感じるところはなかった。その点では、凝ったひねりはほとんど無く、ちょっと物足りない感じはしたものの、それでも構成や文章がとても上手いために、最後にはきちんと余韻を残して、見事にまとまってしまうところはさすがだ。
【名言】
たしかなのは、こいつと一緒にいれば、自分が少しずつだが変わっていけるということだ。もちろんまともな人間に、だ。それだけで十分じゃないか。(p.485)
Visited Countries
今までに訪問した国が塗られた地図を作成してくれるwebサービス。これは面白い。
数えてみると、行ったことがある国は25カ国。その中に面積の大きい国があると、なんとなく得した気分になる。
すごいよ!!マサルさん(うすた京介/集英社)
※ウ元ハ王版は全5巻、通常版は全7巻
ワイド版になって、2色刷、全5巻組で復刻した完全(ウ元ハ王)版。
5巻のあとがきで、うすた京介氏自身が12年ぶりに「マサルさん」について書いているのだけど、これがかなり面白い。「マサルさん」は、連載当時最後のほうになって内容が粗くなり、かなりグダグダになって突然打ち切りという、週刊ジャンプに典型的なパターンで連載が終了した。あの急な変化は一体何だったんだろうと不思議だったのだけれど、このあとがきを読んで、その当時の作者の苦悩がよくわかった。
うすた京介氏は連載開始当初21歳で、連載を持つということ自体が始めてだったところに、いきなり週刊ペースで描き続けることになった。特にギャグマンガでネタを出し続けるというのは大変なことで、そう考えれば、あのクオリティーの高さで一年以上の間、連載が維持出来たということが奇跡的だったと思う。
昔に読んだマンガというのは、今読み返すと昔ほど面白く感じられないことが多いけれど、このマンガは今読んでも変わらずに面白い。と、いうより、小学生じゃわからないんじゃないかと思うようなマニアックなネタも多数あり、今思えば、かなりの独自路線を突っ走っていた作品だった。
システム哲学入門(アーヴィン・ラズロー/紀伊国屋書店)
生物や社会のような小さな「個」の複合体が、どのように有機的に関連しながらシステムとして成立しているかということを語った本。最近の著作である「叡知の海」と比べると、かなり内容的にはシンプルで淡々としているのだけれど、源流となる思想にはやはり共通したものを感じる。純粋なシステム論の話題がほとんどで、哲学的な内容については特に言及されていない。
今となっては、新しさはあまり感じないのだけれど、この本が出版された1980年当時ではかなり斬新だったのではないかと思う。こういう、生物学・社会学とシステム論を組み合わせた話しというのは、自然の美しさを見事に表現していることが多く、とても面白い。「システム哲学」というのはラズローがみずから名づけて開拓をした学問分野で、しかしその名称は、残念ながら現在に至るまでの間に根付くことはなかったようだ。入門的位置づけということもあり、非常に簡明で読みやすい本だった。
【名言】
われわれの人間中心主義的なおごりに対して痛烈な一撃が加えられた。人間のような資質は必ずしも「より高度な」達成物でも進化発展の痕跡でもないということが、実際に知られたのである。進化は他の諸種のほうではなく人間の方に進むとは限らないし、また他の種の部分に起こった失敗がもとで進化がなされるとも解釈されてはならないのである。恐らく人間の方への発展は、何度も何度も取捨選択を繰り返した他の諸種の莫大な数の試行錯誤の一結果であろう。人間の方への発展は、キリンのような長い首、鳥類の羽、アリクイのむちのような舌への発展よりも良いとも悪いともいえない。進化は、特殊な状況下では人間的資質を優遇しているようではあるが、決して人間的資質に向かって「ドライブ」をかけているわけではない。(p.105)
社会文化的システムは、幅のある－大統領から靴磨きの少年までというような－役割をもっている。充分な資質を備えた人々は、ユニークな個性をもっていても仕事を得ることができる。役割は所与の個々人のために作られているのではなく、資質に基づいて区分けされた個々人の質のために作られているのである。その役割がみたされているときには、新しい人の個々の独特なパーソナリティーが他の人々との相互関係のなかに現れてきて、組織構造内に変革をもたらすように作用する。どんなシステムにも、部分が部分に働きかけられるような柔軟性が存在するのである。(p.140)
われわれは宇宙の中心的存在でもないし進化の目的因(telos)でもないのである。しかしわれわれは、特殊地球的変形物となって現れてきた宇宙の諸過程の具体的な権化なのである。しかも偶然ではあっても、内省というまれにみる特性を進化発展させてしまった。そのおかげで、世界を意味づけ、それに呼応するのみならず、自分自身の感覚を知り宇宙の本質に関してもまた理性的な結論を下すことができる、宇宙の自然システムのなかでも実にまれな種であるということになろう。人間であるということはそれ故、自分自身と自分の生きている世界を知ることができるすこぶるユニークな機会をもっているということなのだ。確かに、そういう機会をなおざりにしたり自分自身を単に生きることのみに閉じ込めてしまうことは、近視眼的である。(p.146)
音楽誌が書かないJポップ批評 Mr.Children(別冊宝島編集部/宝島社)
30人くらいのライターがそれぞれ思い思いの記事を書いたものを寄せ集めた本。宝島の編集だけあって、全体的にかなりマニアックな傾向に偏っている。ミスチルがこれまでにリリースした全アルバムと全曲を網羅した解説集付きという、執拗なまでのこだわりもスゴい。
書き手によってその切り口はかなりまちまちで、内容も玉石混交ではあるけれども、この混沌さがいい。特に面白かったのは、ポカリスエットのCMで使われた「未来」のサビ部分15秒が何故これほどキャッチーなのかを分析した記事と、中原中也と桜井和寿の共通点について分析した記事だった。こういうマイナーなテーマは、確かに一般の音楽誌はあまり書かないだろう。他の記事もニッチな視点満載で、かなり密度の濃い本だった。
【名言】
そもそも相反関係にある「深海」と「BOLERO」が組み合わさって、「ホワイトアルバム」になる可能性も排除できないだろう。しかし、この時期のミスチルにそこまで屈強な心技体を期待するのは尚早だったし、まだ「物語」は序章を終えようとしているにすぎなかったのだ。蛇足ながらそんな仮定を持ち出したのは、05年のヒット曲「未来」における「陽／陰」の圧倒的な融和について触れておきたかったからだ。2枚に分離したアルバムを作ることでしか「両面価値」を表現できなかった時期のミスチルと比して、この「未来」1曲で彼らは希望と怖れの両方を瑞々しく消化させている。(p.176)
周知の通り、ミスチルはJポップ界有数の人気を誇り、そのCDは百万枚単位で売れる。一方、中原中也の処女詩集は初版200部しか作られず、初版600部の第2作が世に出た頃にはすでに彼はこの世にいなかった。その差をもたらしたものは、中也の夭折という事情だけではない。両者とも青春、ありていにいえば「若気の至り」というものをうたっているが、その需要が違いすぎるのだ。中也が生きていた時代、青春というものはほんの一部の人のものだった。こういうと奇異に感じる向きがあるかもしれないが、「青春」とは近代の産物で、それ以前は「大人」と「子供」という区分しか存在しなかったのである。(p.292)
チベット密教(ツルティム・ケサン/筑摩書房)
チベット密教も、おおもとの源流としては仏教と同じところにあるわけだから、仏教と似た部分がかなりあるだろうと思っていたのだけれど、かなり理解を超えた内容だった。言葉や文字によってわかりやすく説明される顕教と違って、密教が容易に理解出来るものではないことは想像がつくのだけれど、ここまでちんぷんかんぷんな世界だとは思っていなかった。これだけを専門にして修行している人でさえ、その内容を習得するには20年以上がかかるというのだから、相当に難解なものなのだろう。
実際のところはどんな感じなのかは、いまいちピンとこないけれども、チベット密教の歴史や、修行の内容について、この本はかなり詳しく書かれている。そうとう細かい部分に至るまで、一つ一つきちんと理屈を考え抜いた末に出来上がった体系であるということはよくわかった。巻末に詳細な参考文献の一覧や、マンダラの世界観についての解説もあり、入門書としてはとても優れた本であると思う。
【名言】
大僧院で学ばれる内容を修学するには、少なくとも二十年を越える年月が必要となる。学堂によっては、二十五年を要することもあった。(p.106)
こうして顕教を学び終え、ゲシェーの称号をえて、最優秀であることの証明を果たした僧侶だけが、いよいよ密教の修行に入るのである。確率的にいえば、密教の修行に入ることをゆるされるのは、十人に一人かそれ以下であった。この事実を見ても、密教の修行がいかに難しいものかがわかる。年齢的には、若くても三十代後半、ふつうは四十代の達しているにちがいない。かつてツォンカパ自身が三十代の終わりで密教の本格的な修行を開始したことからいっても、この年代の設定は当をえているといわざるをえない。(p.108)
シェーラブ・テンジン師によれば、ゾクチェンは孤独な修行であり、禁欲を必須とする。彼は厳格な戒律を守り、むろん妻帯せず、完全な菜食主義である。文化大革命の際には、反政府容疑で逮捕され、約十年間を牢獄の中でおくった。そのほとんどの期間は独房に閉じ込められ、食事はろくにあたえられず、つねに餓死すれすれの日々であったらしい。しかし、こうして極めて過酷な環境こそ、ゾクチェンの修行には理想的な環境であり、おかげで修行がすすんだという。ゾクチェンは頓悟的とされるが、じつはみずからの死と長期間にわたって向き合うだけの力がなければ、決して成就しない修行の道であるようだ。(p.199)
ダライ・ラマは常々、密教を学ぶためには、その前に上座部(小乗)の経典を、そして大乗経典を徹底的に学び、その後に初めて密教に進んでいくという、三段階の学習の階梯を強調するが、それはゲルク派の宗祖ツォンカパの主張そのものであり、顕教と密教の統合を重んじる、バランスの取れた見方を提示している。仏教学者以外は上座部仏教の経典など学習することはない、日本の僧侶のあり方と比べてみても、それは顕著なものである。(p.258)
やがて消えゆく我が身なら(池田清彦/角川書店)
タイトルからもわかるように、かなりシニカルなエッセイ。
帯には「ヒトの死亡率＝１００％・・誰であろうが同じです。」と書いてあった。
構造主義生物学の先生らしく、生物学の見地からの世情の分析といった内容が多い。
一つの章につき5～6ページずつで完結する形になっており、時事ネタを扱っていることが多いために、今となっては風化してしまっている話題も多くあるけれども、いずれも単なる新聞の社説のような当たり障りのない内容ではなく、かなりはっきりとした持論を展開している。
養老猛さんの本を読んでも思うことだけれど、生物学者の視点というのは、非常にシンプルで面白い。世の中の余計なしがらみを除外して、いきなり本質的な思考に入るストレートさがある。人間もまた生物の一種として単純化してとらえていることがよく伝わってきて、今まで思いつきもしなかった新しい視点を多く与えてくれた本だった。
【名言】
生物が生きるということは、他種や他固体とコミュニケーションしながら変化していくということだ。いかなる権力をもってしてもこの変化を止めることは不可能である。私も保守主義者の一人として、気分としては日本の固有生物相は守りたい。しかしすでに侵入して混血児まで作っている高等動物の命を奪ってまで、私の気分を満足させようとは思わない。生物多様性の保全というのは、たかだか人間の考えた理念にすぎない。生物は人間が何をしようと、何を考えようと、総体としては決して絶滅することなく、したたかに生き延びていくだろう。(p.173)
遺伝的に優等なアーリア人の血統を増殖させ、劣等なユダヤ人の血統を絶滅させようとしたナチスの企ては、アーリア人は優秀に違いないという根拠なき誇大妄想の産物であった。遺伝的バリエーションについて言うならば、人種内の個人間の差の方が、人種の平均値の差よりも大きいのである。人種という概念を死守し、それを固定できると考えるのは人種差別主義者の頭の内にしかない夢である。人種は生物学的には定義できない。人々がこのような考えに取りつかれるのは、人間の多くの形質は遺伝的に決定されていると考えているからに違いない。しかし、どんな形質も遺伝子だけで決定されているわけではないのだ。(p.216)
個性や多様性が叫ばれて久しいが、清く正しく美しくの中だけの多様性じゃしょうがない。何といったって現実は、狡く醜くいかがわしいんだから。一人のエリートと百人の家畜ではなく、五人のエリート、五人の天邪鬼、三十人の働き者、五十人のわがまま、十人の怠け者、といったあたりがちょうどよいと私は思う。(p.230)
蛇を踏む(川上弘美/文藝春秋)
主人公がうっかり踏んでしまったために関わりを持った蛇(のようなもの)は、ある時は蛇であり、それと同じ確率で母でもある。それは、量子的な重ね合わせ状態のような、境界が曖昧で、それでいて一瞬にしてその両方を行ったりきたりする存在なのではないかと思う。
この作品は、果たして「蛇は何を象徴したものなのか」について、どう解釈するかによって、かなり見方が変わってくるだろうと思う。
蛇というのは、世界各地の民話に現れる、人類が共通に持っている原初的なイメージなのだと聞いたことがある。国によっては「死と再生」や「神の使い」を象徴するらしいけれども、日本の場合、蛇というのは「道成寺」の話しに出てくるような、粘着質の、薄気味の悪い印象があるような気がする。
自分は、この蛇は、主人公の内側にある様々な願望や嫌悪感などの無意識を象徴したものではないかと思った。普段は分からないし、分かりたくもない存在だけれども、分かちがたく確かに心の内部にある無形の念のようなもの。
この物語は、「鶴の恩返し」のような伝統的な民話の雰囲気を持ってはいるけれども、それを非常に現代的な舞台とテーマに置き換えて書き直した、最先端の寓話なのだと思う。
【名言】
女の皮膚がぬらりと光って、たいそう蛇らしい様子になった。今のこの今、私はこの女をしょってしまった、と思った。(p.26)
蛇といえば、思うことがあるのだ。人と肌を合わせるときのことである。その人たちと肌を合わせる最初のとき、私はいつも目をつぶれない。その人たちの手が私を絡め私の手がその人を巻き、二人して人間のかたちでないような心持ちになろうというときも、私は人間のかたちをやめられない。いつまでも人間の輪郭を保ったまま、及ぼうとしても及べない。目を閉じればその人に溶けこんでその人たちと私の輪郭は混じりあえるはずなのに、どうしても目をつぶれないのである。(p.44)
吉原御免状(隆慶一郎/新潮社)
隆慶一郎氏のデビュー作であるけれども、とてもこれが初作品とは思えないぐらいの文章と構成の見事さ。作者はこの時、既に61歳だったというのがスゴい。
宮本武蔵の直弟子である松永誠一郎が主人公で、「一夢庵風流記」(「花の慶次」の原作)と共通する、カッコよさがある。
吉原という土地がどのようないきさつで成立したかという謎がメインのテーマとなっていて、作者が独自に展開する仮説がベースになっている。
これが、「明智光秀は、実は生き延びて天海僧正として家康に仕えた」というような、かなり突拍子もないストーリーなのだけれど、かなり裏づけもしっかりとしていて、フィクションとして切り捨てることが出来ないリアリティーがある。
登場人物も、「八百比丘尼」や「裏柳生」など、戦国時代末期の個性豊かなオールスター勢ぞろいのような賑やかがある。後の「影武者徳川家康」につながるような、奇想天外なエピソードもあり、かなり贅を尽くしたエンターテイメント大作というべき作品と思う。
【名言】
「誠さまは慣れていなんす」と禿の一人がいったが、これは間違いだ。水づかいの確かさは剣士の心得の一つなのである。水を使って、ぽたぽたたらすのは心に隙があるからだ。行住坐臥、隙のないことを心がける剣士の立居振舞は、自然に無駄がなく、端正で確かなものになる。(p.267)
人が死ぬと、必ず枕元にたてられたしきみの一本花をもって、熊野詣をすると云います。だからこそ、生きている人が熊野詣をすると、途中でよく死んだ親族や知り人に会うのです。熊野の黒い森の経が、死出の山路と交叉しているあたりでね。(p.298)
江戸の中で、これほどの自治が許されているのは寺院しかない。そして寺院と吉原に共通していることはただ一つ、無縁ということだ。無縁とは俗世間や、そこにいる一切の身内、親族、友人と完全に縁を絶つことを云う。(p.495)